La banda británica de post-hardcore Enter Shikari llegará a C3 Stage de Guadalajara este próximo 30 de septiembre
Enter Shikari vendrá a Guadalajara por primera vez, la banda británica de post-hardcore llegará a C3 Stage este próximo 30 de septiembre para presentar en vivo A Kiss For The Whole World, su nuevo disco, por tal motivo tuvimos la oportunidad de platicar con Rou Reynolds, voz y lider de la agrupación.
¿Puedes platicarnos del proceso de composición y creación del álbum A Kiss For The Whole World?
Básicamente el bajista comenzó a escribir música durante el período de encierro de la pandemia, la cual fue una época extraña y desorientadora para todos. Para mí no fue posible escribir música por alrededor de un año y medio, lo cual nunca había experimentado en mi vida porque escribo música prácticamente cada semana desde que tengo quizá 11 años. Así que eso fue muy extraño, una experiencia diferente y por supuesto están las preocupaciones, las ansiedades que vinieron en ese punto.
Afortunadamente cuando pudimos comenzar a tocar en conciertos hubo un cambio gradual en mí en que pude comenzar a escribir varias cosas y creo que "(Pls) Set Me on Fire" fue una de las primeras canciones que terminé de escribir. Todas estas canciones han sido una explosión de energía después de un largo periodo en el que me sentía perdido creativamente y sin la habilidad de poder expresarme musicalmente.
El álbum fue escrito, grabado y producido en diferentes lugares, uno fue mi casa, pero otro en una pequeña granja en el sur de Inglaterra lo cual también fue diferente y pasamos varios meses ahí grabando, poniendo en forma todo. Fue un alivio cuando comencé a escribir de nuevo, cuando comenzaron a surgir las canciones sentí que éramos una banda de nuevo, porque no habíamos escrito ni tocado en vivo po alrededor de año y medio lo cual fue aterrador porque es lo único que hemos hecho desde que hemos tenido 16 o 17 años.
¿Qué reflexiones te dejaron justamente la pandemia y el encierro?
Los primeros seis meses estuvieron llenos de ansiedad y creo que después de un tiempo tuve la fortuna de distraerme y escribir el libro A Treatise on Possibility, lo cual fue una manera de poner mi energía en algo y aún así es creatividad, pero es un estilo muy diferente a la música. Me dio una manera y un sentido de propósito sin los conciertos y además me considero afortunado de que nadie cerca de mí murió durante la pandemia, pero sí fue un momento extraño, desorientador, desconcertador, no fue hasta el final de ese periodo que las cosas comenzaron a moverse un poco.
¿Cómo fue regresar a las giras?
Fue genial hicimos un festival el primer concierto en festival que se hizo en el Reino Unido después de un año y medio para 10,000 personas y fue muy eufórico todas las personas estaban emocionados de poder estar nuevamente en las calles convivir hacer lo que solíamos hacer antes pero después pasaron otros 6 meses para que pudiésemos comenzar con la gira y creo que fue un alivio el tener otro propósito y comenzar a tener metas poco a poco de Nuevo Día tras día comenzamos con un horario más estrecho con una agenda más estrecha y fue bueno ser una unidad de nuevo una banda un grupo un equipo estar en los conciertos y sentir que unías a las personas que les dabas una excusa para poder Conectarse para explorar sus emociones con la música como guía se sintió como un gran alivio
"Jailbreak" es una de las canciones más emotivas del álbum ¿qué hubo detrás de ella?
Pasaron muchas cosas en mí durante esos años, fue como un análisis del alma, el reflexionar sobre quién era yo fuera de la banda y creo que muchas personas tienen este tipo de experiencia en donde quizá hay algo que no te gusta mucho sobre ti, que quieres cambiar sobre ti y se siente casi imposible, se siente como un verdadero reto.
"Jailbreak" es acerca de todo, eso es una esperanza llena de energía, quería que tuviera la canción mucha fuerza, que impulsara la gente y las motivara a cambiar las cosas que no les gusta sobre ellos, definitivamente es una de mis favoritas. En el álbum es algo muy común ese sentimiento, la intención de hacer un análisis verídico sobre ti, sobre tu persona y eso te hace cuestionar todo, incluyendo tus propias creencias y las creencias sobre ti mismo, lo cual es algo que no se impulsa a hacer, sobre todo en la escuela, ese desarrollo personal filosófico del cual no hay clases, pero que vale mucho la pena hacer.
¿Qué sientes al ver el impacto de tu música en los fans?
Es asombroso y ciertamente una de las cosas que nos da energía, el ver a la gente cantar las canciones con la misma pasión con la que nosotros los creamos, es un momento de reafirmación, de motivación para nosotros, especialmente no damos por sentado su apoyo y por ejemplo aquel momento durante el encierro en donde la única validación que teníamos eran los streamers no era lo mismo que conocer a la gente, que estar con ellos en presente, ver esa conexión con la música eso es fascinante, un sentimiento muy especial.
¿Qué expectativas tienen de su gira por México?
Ha sido una experiencia muy limitada con el público mexicano hasta el momento, una vez en el KnotFest en la Ciudad de México y fue un festival, así que no sabemos realmente si a alguien le gusta nuestra banda. Creo que será interesante porque si van al show irán a escucharnos a nosotros, no es un festival. No tenemos idea de qué esperar, pero sí estamos muy emocionados, es la primera vez en nuestra carrera que podremos tocar en México de manera apropiada, así que estamos muy emocionados de hacerlo.
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